CONTENIDOS:

1.- Definición De Actuación

2.- Introducción A Los Encuadres Cinematográficos Y Diferencia De Actuación En Cine, Tv Y Teatro.

3.- Introducción Al Análisis De Texto.

4.- Géneros Cinematográficos Y Ejemplos Fílmicos

5.- Ejercicios Prácticos De Preparación.

6.- El Casting

7.- Nuevas Tendencias Para Hacer Casting (IntroducciónAl Selftape )

8.- La Preparación Previa Al Set Y El Set

9-. La Vida Profesional Del Actor

10-.El Material Del Actor Como Carta De Presentación

En el cine o la TV siempre hay una cámara que puede verte y un micrófono que puede oírte. Debido al trabajo de la cámara, la iluminación y otros efectos, a veces es mejor hacer menos de lo que harías en la vida real porque hay muchas cosas que se ven aumentadas, el actor o actriz frente a cámara debe conocer las técnicas específicas del cine y tener una constante ejercitación. La base primordial para la actuación es la toma total de conciencia de la cámara y los límites del cine.

La principal responsabilidad de los actores frente cámara es que se comporten de forma natural. No se requiere sonido o movimiento exagerado. El público nunca ha visto el guion, adquirir las habilidades para una actuación original y natural facilitará la interpretación creíble de un personaje.

Competencias a desarrollar:

Con este taller los participoantes conocerán elementos teóricos y prácticos sobre la actuación frente a cámara, con los cuales podrá desenvolverse en personajes no complejos. Se brindan técnicas básicas para la experimentación de la escena teatral, desde su rol de actor o actriz. Los alumnos aprenderán a comprender su cuerpo como un conjunto simbólico, explorando sus potencialidades expresivas de la voz, movimiento, la inacción y el silencio.

USO DE LA LUZ

– Naturaleza de la luz: las distintas teorías, esencialmente la Corpuscular de Newton y la Ondulatoria de Huygens

– Espectro visible, espectro electromagnético, espectro luminoso, color de la luz, emisión de la luz.

– Comportamiento de la luz: reflexión, refracción, absorción, transmisión, interferencia, difracción, dispersión, polarización.

Características de la visión humana

– Globo ocular: membranas, retina: conos y bastones (lo más importante), distribución de los foto receptores, etc.

– Proceso visual óptico: formación de imágenes, campo visual, acomodación, regulación de la luminosidad.

– Proceso visual fotoquímico: púrpura visual, respuesta del ojo a distintos niveles luminosos, adaptación, conclusiones

LA ÓPTICA

–          Naturaleza del sujeto fotográfico, formación de la imagen en una cámara sin objetivo. 

–          Naturaleza del sujeto fotográfico, formación de la imagen en una cámara sin objetivo.

Naturaleza del sujeto fotográfico, formación de la imagen en una cámara sin objetivo.

LOS  OBJETIVOS

Objetivos de un solo elemento, objetivos simétricos: evolución histórica.

–  Distancia focal y categoría de objetivo: gran angular-normal-teleobjetivo. Set de lentes básicos para rodaje en 35mm: 18-25-35-50-85-135, para rodaje en 16mm: 9,5-12-16-25-50.

–  Diafragma: ajuste de los diafragmas: enteros, mitades y tercios. Poder de resolución de un objetivo.

Cámara estenopeica.

– Clase práctica con laboratorio blanco y negro: obtención de una fotografía en papel con una cámara sin lente.

 

ELEMENTOS CUALITATIVOS DE LA LUZ CON EL COLOR

Cuerpo negro. Temperatura de color. Filtros conversores: ctb 80, cto 85

– Síntesis aditiva del color, síntesis sustractiva del color.

– Comprobación

 

ELEMENTOS CUANTITATIVOS DE LA LUZ

–          Unidades de medición de la luz: flujo luminoso, iluminancia, luminancia

Instrumentos de medición de la cantidad de luz

– Fotómetros y Exposímetros: (reseña histórica de su composición)

Fotómetros

– Sistema de luz incidente

– Sistema de luz reflejada

– Comprobación. Puesta en práctica de medición de luz incidente y medición de luz reflejada.

Qué es la  Dirección de fotografía:

El director de fotografía es el responsable de la creación artística de la imagen del film. Se encarga de conseguir las mejores imágenes para la película y de tomar las decisiones sobre iluminación, óptica, encuadre, composición y todo lo que se refiere a luz, color y técnica. Su presencia es vital en las fases de rodaje y en la postproducción.

Competencias a desarrollar:

 La propuesta de este curso se centra en la práctica, otorgándole a los alumnos herramientas técnicas necesarias para que puedan desarrollar sus propios proyectos audiovisuales y desempeñarse como auxiliar de cámara dentro de un rodaje o cualquier producción audiovisual, adquiriendo un dominio  básico de los contrastes, la luminancia, densidad, exposición, uso de ópticas, encuadres y cambios de luz por la variedad de movimientos que conlleva un rodaje.

CONTENIDOS

Producción de campo         

–    Pre producción

–    Producción o rodaje

–    Post producción 

–    Narrativas audiovisuales

–    Dirección

–    Dirección de fotografía

–    Dirección de arte

–    Montaje

–    Dirección de sonido

–    Planes de rodaje

–    Story board

–    Plantas (cámara y luces)

–    Planilla de rodaje

–    Guión técnico y guión literario

–    Carpetas de presentación

–    Locaciones 

–    Lenguaje cinematográfico

–    Dinámicas de trabajo en rodaje 

Desglose de producción.     

 -Desglose de guión para saber presupuestar.

 -Marcaje de guión.

 -Desglose de necesidades de guión para producción.

 -Desglose de locaciones.

 -Petición de permisos de rodaje: organismos y legislación.

-Proceso de creación de una película        

 -El equipo humano

 -Fase de preprodución

 -Rodaje

 -Post producción

 Producción ejecutiva          

 -Elección y viabilidad del proyecto.

 -Recursos humanos y materiales, planes financieros y fondos de financiación -nacionales e internacionales.

 -Acceso a convocatorias.

 -Control y supervisión de la producción.

 -Los mercados y los festivales de cine.

 -Valoración de coproducciones y aceptación.

-Legislación.

-El presupuesto de una película y sus fuentes de financiamiento.

 -Contabilidad básica

 -La responsabilidad tributaria y contractual

 -Créditos bancarios

 -Distribución

 -Los mercados y los festivales de cine

Qué es la  Producción audiovisual

El productor es la persona que trabaja de cerca con el director para tomar las decisiones más importantes a lo largo de todos los procesos, desde la pre-producción y el rodaje hasta la edición y postproducción. Es quien administra el presupuesto y  se encarga de coordinar todos los aspectos administrativos y técnicos de los equipos y recursos necesarios (iluminación, vestuario, maquillaje, localización, etc.). Dada la cantidad de elementos que dependen de él, es una de las piezas con mayor responsabilidad dentro del trabajo audiovisual, junto al director se asegura de que el trabajo resultante sea igual o mejor que el que se buscaba desde el inicio. Es una persona con amplios conocimientos de cultura audiovisual, con una alta dosis de ingenio, creatividad y capacidad de solución.

Competencias a desarrollar: Este taller tiene el propósito de que los alumnos reconozcan cuál se hace el trabajo de producción. Se concentrará especialmente en cómo se hace  el trabajo de campo, qué debe conseguir, cuáles son las funciones y cómo interactuar con el resto de los integrantes de un equipo audiovisual. Los alumnos podrán reconocer y preparar la organización para un plan de rodaje. Se hará hincapié diferenciar los elementos narrativos del lenguaje audiovisual, para trabajar en las necesidades de cada proyecto: videoclip, video para streaming, cortometrajes, documentales, publicidad, entre otros materiales audiovisuales.

Contenidos:

 

Estrategias para el diseño y la puesta en marcha del proceso narrativo

Estrategias para el diseño y la puesta en marcha del proceso narrativo. 

-Desarrollo de una idea. 

-Los argumentos universales en el cine.

 -Elementos fundamentales del guión cinematográfico.

-Diseño, motivación y evolución de los personajes cinematográficos

-Evolución de la estructura dramática en tres actos.

-El subtexto dramático. Estrategias para su aplicación efectiva.

-Los diálogos. Creación y depuración.

Estrategias fundamentales del relato.

-El comienzo. ¿Cómo comienza una historia? Expectativa, promesa y seducción. Diferentes formas del comienzo. Punto de ataque. Estilos y tipos de comienzo.

-El final. ¿Cómo termina una historia? Impacto en la conclusión de una historia. Películas imposibles de olvidar por su final. Un final construye retrospectivamente el relato.

-El argumento y la construcción de la trama. El desafío estricto de la trama. La alternativa trama vs. personaje.

-El conflicto. Opuestos y principio de contradicción. Causas y consecuencias del conflicto. El conflicto y la cohesión orgánica del relato. Dinámica del conflicto.

-El personaje. Creación de personajes. Personajes que funcionan como motores de la acción dramática. Estatura de los personajes. Personajes principales y personajes secundarios.

La concepción estructural.

Percepción, análisis y concepción de la estructura narrativa. 

-La estructura dramática clásica. Planteo, desarrollo y conclusión.

-La escena. Función y estructura de la escena.

-La economía dramática. Los hechos del relato.

-Jerarquía y selección de los acontecimientos.

– El tiempo. Manejo y la manipulación del tiempo.

-Lo contado, lo sugerido y lo no contado.

El desarrollo.

-La etapa más ardua. Determinación del todo sobre las partes, y viceversa. Construcción de trama principal y tramas secundarias.

-La imagen y la palabra. La imagen. Potencia y construcción de las imágenes. Uso estructural de la imagen. La palabra. El diálogo. Función del diálogo.

-El tema y sus riquezas. El tema como línea de riqueza narrativa y conceptual.

-Cómo cifrar el tema en el relato. El tema como parámetro de rigor en la concepción formal de un guión.

-Diseño de secuencias cinematográficas. Estilo y economía narrativa para la viabilidad en producción.

-El guion de ficción de TV y otros formatos.

Qué hace un guionista de ficción    Un guión hace única a una película, logra que seduzca, impacte y quede grabada para siempre en la memoria de los espectadores. Pero basta sólo tener una buena historia, sino   desarrollar atributos como la sensibilidad, el sentido dramático, la capacidad de trasformar ese talento de crear historias cautivantes, de dotarlas de materia narrativa, del instinto vital que las mantiene en movimiento, del conocimiento estructural y la habilidad de crear personajes con hondura humana, fuerza y peso que cautiven.

Competencias a desarrollar:  

El taller combinará la práctica intensiva con los elementos fundamentales de la teoría, necesarios para imaginar y escribir guiones  de ficción y documental.

Se dotará de una serie de herramientas con las que los alumnos podrán  construir y narrar una historia. Se partirá de una teoría a partir de saberes estableciendo un diálogo entre acción y reflexión que permita surgir iba capacidad narrativa que despierte la sensibilidad del espectador.

Se realizarán una serie de ejercicios prácticos de escritura que intentarán llegar a la concreción de un guión de cortometraje y/o de un capítulo de miniserie, con exigencias propias del medio profesional.

CONTENIDOS:

 HISTORIA DEL ARTE DESDE LA COMPOSICIÓN CLÁSICA, BARROCA.

 

-Diferenciación en los tipos de  composiciones triangulares, diagonales, etc.

 

– Ejes compositivos explícitos e implícitos.

 

QUÉ ES EL TRABAJO DE ARTE

 

-Conformación, gestión y funcionamiento de los equipos de arte.

 

-Manejo y adaptación a  diferentes presupuestos, desde  la dirección artística.(películas industriales, independientes y de bajo presupuesto)

 

DESPERTAR DEL PENSAMIENTO  ESTÉTICO E INTUITIVO

 

– Construcción de un discurso visual. Seguimiento de “La voz” del texto y su articulación visual: Quién ve?, Qué ve?, Cómo ve?, Desde dónde ve?

 

-El lenguaje visual y su discurso

 

-Congruencia visual del guión.

 

– La optimización de los recursos del lenguaje  a partir de las necesidades.

 

 LA PALETA DE COLORES

 

-Trilogía Color-Valor-Temperatura.

 

-Las artes plásticas como lenguaje artístico cinematográfico. 

 

El ESPACIO

 

Espacio abierto, espacio natural, espacio cerrado, espacio urbano. Análisis estructural del espacio en términos de: Amplitud, profundidad, posibilidad de acción y recorrido visual. Espacio dinámico y estático. Encuadre del espacio como descripción de un escenario, como soporte de un personaje, como elemento temporal , como abstracción entre luz, sombra, color, forma, ritmo, contraste, etc. 

 

TEMPORALIDAD, SONORIDAD, CLAVE

 

Escenas o secuencias fotográficas multimediales o en “timeline” siguiendo un guión, otorgando carácter dramático congruente con: tiempo, sonido, clave. Re creación de escenas ya filmadas tomadas desde el guión sin previa visualización. (Cómo lo hubiese hecho yo?)

Qué hace el Director de arte

Es la persona que diseña, construye y dirige estéticamente una producción de cine o televisión. Es la persona que diseño, planifica y ejecuta los decorados, sabe interpretar el guión y crear cada una  de las escenografía donde se filmará cada escena con elementos estilísticos y recursos artísticos adecuados. Determina el estilo, la paleta de colores y el uso de los espacios en cada locación donde será grabada cada parte de la historia. Trabaja  en garantizar  el vestuario, la utilería, maquillaje y los efectos especiales. La dirección de arte requiere de investigación y experimentación.

Competencias a desarrollar:

 Los alumnos con este taller podrán desarrollar las habilidades para visualizar y crear la composición del cuadro desde la visión de la plástica y el análisis de la imagen, se hará un recorrido por las distintas etapas implicadas en el diseño de arte audiovisual para conocer las herramientas y los conocimientos con los que trabaja para construir el diseño espacial de una película, un cortometraje, una serie, una pieza de arte o un video clip.